Arte y Cultura
Conexión Artistas en Riesgo pide libertad de cineastas arrestados en Irán; Tania Bruguera y José Luis Aparicio firman carta
Las autoridades iraníes continúan “su implacable persecución” de escritores, artistas, músicos y cineastas, advirtió Conexión Artistas en Riesgo (ARC), un proyecto de la organización PEN America.
Recientemente, los cineastas iraníes Behtash Sanaeeha y Maryam Moghadam estaban en el aeropuerto de Teherán rumbo a Francia para la posproducción de su película “Mi torta favorita” cuando las autoridades confiscaron sus pasaportes. Los informes indican que las autoridades iraníes incautaron todo el material asociado con la película y que ambos serán juzgados por un magistrado vinculado a la tristemente célebre prisión de Evin, donde son recluidas las personas arrestadas por motivos políticos.
Ante esta situación, ARC tomó la decisión de enviar una carta a las autoridades iraníes para pedir “que retiren inmediatamente todos los cargos contra los cineastas”.
La misiva fue suscrita por varias personas y entidades, como la Coalición Internacional para Cineastas en Riesgo (ICFR), el Festival Internacional de Cine y Foro sobre Derechos Humanos (FIFDH), la artista y activista cubana de derechos humanos Tania Bruguera, y el director de cine cubano y director del Festival de Cine INSTAR, José Luis Aparicio.
Texto completo de la carta:
Nosotras, las organizaciones abajo firmantes, pedimos a las autoridades iraníes que retiren inmediatamente todos los cargos contra los cineastas Behtash Sanaeeha y Maryam Moghadam, que tienen ciudadanía iraní y sueca, y que levanten su actual prohibición de viajar. Anteriormente, a Moghadam se le prohibió viajar durante dos años después de interpretar el papel principal en la película “Cortina cerrada”, de Jafar Panahi, filmada clandestinamente en 2013.
Mientras honramos a la escritor y activista iraní Narges Mohammadi, quien recibió el Premio Nobel de la Paz en ausencia, instamos fervientemente a las autoridades iraníes a que cesen la persecución implacable de cineastas, escritores, artistas, músicos y de todos aquellos que expresan con valentía las aspiraciones, la humanidad, y los sueños del pueblo iraní. Ahora es el momento de cambiar, empezando por Behtash Sanaeeha y Maryam Moghadam, cuya última película, “Mi torta favorita”, al parecer ha enfurecido a las autoridades islamistas de línea dura del país, aunque aún no se han comunicado los detalles de las acusaciones.
Sanaeeha y Moghadam obtuvieron reconocimiento internacional por su película “Balada de la vaca blanca”, que relata la historia de una mujer iraní (interpretada por Moghadam) que lidia con la revelación de que su marido fue ejecutado injustamente por un crimen que no cometió. A pesar de recibir prestigiosos premios, entre ellos un Premio del Público en la Berlinale 2021, Mejor Película en el Festival Der Neue Heimatfilm 2022, Premio Pilar Miró a la mejor dirección en el Festival de Cine de Valladolid y una Mención Especial en el Festival de Zurich, los cineastas fueron acusados en Irán de “propaganda contra el régimen y actuar contra la seguridad nacional”. Aunque finalmente fueron absueltos, su impactante película sigue prohibida en el país.
Su nuevo filme “Mi torta favorita”, según los reportes, explora la "vida a puertas cerradas de una mujer anciana que se atreve a vivir sus deseos en un país donde los derechos de las mujeres están fuertemente restringidos".
Sanaeeha y Moghadam estaban en el aeropuerto de Teherán de camino a París para la posproducción de la película cuando les confiscaron sus pasaportes. Los informes indican que las autoridades iraníes han incautado todo el material asociado con la película. Los cineastas serán juzgados por un juez vinculado a la tristemente célebre prisión de Evin en Irán.
Este es sólo el último de una sucesión de prohibiciones y arrestos que involucran a artistas, escritores y otros trabajadores culturales como parte de una fuerte represión desatada contra las protestas impulsadas por el movimiento “Mujeres, Vida, Libertad” que surgió tras la muerte de Mahsa (Jina) Amini en septiembre de 2022. Debido a que su trabajo requiere participación en la esfera pública, los artistas en sociedades represivas a menudo enfrentan un mayor riesgo de arresto. Irán ocupó el segundo lugar en la lista de países que encarcelan a escritores, en el Indice de Libertad para Escribir de PEN America 2022. Además, encabezó la lista de los principales encarceladores de escritoras del mundo.
Creemos que el pueblo de Irán, junto con los ciudadanos de todo el mundo, debería tener la oportunidad de crear y ver obras, como las películas de Sanaeeha y Moghadam, así como las de Saeed Roustayi, leer los reportajes de Narges Mohammadi, escuchar la música de Saman Yasin, y disfrutar las actuaciones de talentosos actores y actrices iraníes, incluso si no aceptan usar velo.
Los cineastas, escritores y otros artistas desempeñan un papel esencial en el establecimiento de sociedades libres y vibrantes, sirviendo como arquitectos de la comunicación y la colaboración e inspirando a los ciudadanos a soñar con futuros mejores basados en nuevas posibilidades e ideas. En lugar de reprimir sus voces, los gobiernos deben elevar y celebrar a los artistas por sus invaluables contribuciones a la sociedad.
¡Hay que proteger el arte y los artistas! La cultura nunca debe considerarse un lujo; más bien es un ingrediente vital para una sociedad sana, productiva y sostenible.
SIGNATARIOS
— Festival de Cine de Derechos Humanos ACT
— Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF)
— Conexión Artistas en Riesgo (ARC), PEN America
— Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania
— Céline Roustan, programadora de cine independiente
— Festival de Cine Censurados (Perú)
— Instituto Multimedia DerHumALC - Derechos Humanos en América Latina y el Caribe
— Dorota Lech, Festival Internacional de Cine de Toronto
— Tinta de escritores exiliados
— Festival de Cine INSTAR
— Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli, Italia
— FIFDH, Festival Internacional de Cine y Foro sobre Derechos Humanos, Ginebra
— Finn Daniels-Yeomans, investigador, Brighton
— Humberto Mancilla, cineasta
— Instituto de Artivismo Hannah Arendt (INSTAR)
— Coalición Internacional de Cineastas en Riesgo
— Movimiento artístico internacional de derechos humanos, Nueva York
— Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (FICDH), Argentina
— José Luis Aparicio, cineasta cubano y director artístico del Festival de Cine INSTAR
— Lydia Honeybone, directora, Glasgow Artists' Moving Image Studios, Glasgow
— Melissa Rees Herman, cineasta, organizadora comunitaria
— Películas que importan, La Haya/Ámsterdam, Países Bajos
— Muestra de Cine Internacional Memoria Verdad Justicia, Uli Stelzner
— Festival Pukañawi, Bolivia
— Sandra Whipham, en nombre de los codirectores de Doc Society
— Sherry Millner Profesora/cineasta, Nueva York
— Simon Tyszko, artista plástico, cineasta, locutor, Londres
— Steve Moss, Festival de Cine Radical de Liverpool
— Susan Martin-Márquez, Programa de Estudios Cinematográficos, Universidad de Rutgers
—Tania Bruguera
— Dr. Steve Presence, profesor asociado de estudios cinematográficos, UWE Bristol; co-coordinador de Radical Film Network
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Fallece Sergio Mendes, embajador musical de Brasil y leyenda de la bossa nova
Sergio Mendes, el músico brasileño ganador del Grammy cuyo éxito “Más que nada” lo convirtió en una leyenda mundial, murió después de meses luchando contra los efectos del COVID prolongado. Tenía 83 años.
Sergio Mendes, el músico brasileño ganador del Grammy cuyo éxito “Más que nada” lo convirtió en una leyenda mundial, murió después de meses luchando contra los efectos del COVID prolongado. Tenía 83 años.
La muerte del pianista, compositor y arreglista brasileño acontecida el jueves fue confirmada en un comunicado por su familia.
“Su esposa y compañera musical durante los últimos 54 años, Gracinha Leporace Mendes, estuvo a su lado, al igual que sus amados hijos”, dijo el comunicado. “Mendes actuó por última vez en noviembre de 2023 en foros con entradas agotadas y muy entusiastas en París, Londres y Barcelona”.
Su composición “Más que nada” fue una de las canciones que ayudó a popularizar el género musical brasileño bossa nova en todo el mundo en la década de 1960.
En 2006, una versión moderna de la canción encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos, interpretada por Black Eyed Peas. Fue incluida en su álbum “Timeless”, producido por will.i.am y con la participación de Stevie Wonder, Justin Timberlake y los Black Eyed Peas, entre otros.
“Sergio Mendes era mi hermano de otro país”, escribió el trompetista Herb Alpert en Facebook, junto con una foto de hace décadas, sentado junto a Mendes en el piano. “Era un verdadero amigo y un músico extremadamente talentoso que llevó la música brasileña en todas sus versiones al mundo entero con elegancia”.
Mendes también compuso la banda sonora de la película “Pelé”, con el saxofonista Gerry Mulligan, e incluso produjo un álbum grabado por el legendario futbolista brasileño.
Mendes ganó el premio Grammy en 1992 al mejor álbum de música del mundo por “Brasileiro” y dos premios Latin Grammy. También recibió una nominación al Oscar en 2012 a la mejor canción original por “Real in Rio”, de la película animada “Río”.
La familia de Mendes dijo que proporcionarán detalles sobre los servicios funerarios y conmemorativos en una fecha posterior.
"La rumba de Sandokan": músico de Miami fusiona ritmos cubanos con el sitar de la India
El músico cubano Arsenio Díaz fusiona en el tema "La Rumba de Sandokan" el guaguancó con el sonido del sitar, un instrumento originario de la India.
“La Rumba de Sandokan” es la innovadora propuesta del músico cubanoamericano Arsenio Díaz, en la que combina el ritmo del sitar, un instrumento ancestral de la India, con el guaguancó.
El tema, lanzado el 9 de agosto, es de la autoría del propio Díaz y enlaza la historia del personaje Sandokan, creado por Emilio Salgari, y conocido como el Tigre de Malasia, quien "abandona su estatus, su país y sus comodidades para lanzarse en una larga travesía hasta llegar a Miami para aprender a bailar la rumba".
De visita en los estudios de Martí Noticias, el artista contó que "la pieza musical va dedicada a todas las personas que se arman de valentía, perseverancia y arrojo para enfrentar los obstáculos que se interponen en el camino hacia el logro de sus metas y sueños".
El también creador del proyecto “Punto de Convergencia” nos contó que en el proceso de mezcla y grabación de “La Rumba de Sandokan” participaron destacados músicos, entre ellos la cantante Lenia Díaz, Eduardo Rodríguez en la percusión, Omar Hernández en el bajo, Manuel Clúa en la flauta y los coros, y Gonzalo Terán en la mezcla. Michael Gil tocó el udu, un instrumento de percusión de origen africano creado en Nigeria.
El músico explicó que “su pasión por el sitar comenzó desde muy joven y aunque no es muy conocido en Miami sigue apostando por él”.
“Es algo común que las personas se asombren del sonido de este instrumento, pero al final terminan aceptándolo. Es un choque cultural, pero yo considero importante presentar nuevas propuestas e ideas musicales como esta, que mezcla sonidos cubanos y de la India”, explicó el músico cubano.
El creador nos contó que ha utilizado esta fusión en otras ocasiones: “Mi primer proyecto fue “Shangó”, una danza ofrecida a la deidad yoruba Changó, también "Ganesh meets Cachita", y después le siguió una versión de “Camina y prende el fogón”, del Conjunto Chappotín”.
Acotó que “gracias a las personas que lo han ayudado y al Departamento de Asuntos Culturales del condado Miami Dade, su proyecto ha fructificado para resaltar a la ciudad y, como dice “La Rumba de Sandokan”, sugerirles a las personas que luchen por sus sueños”.
El músico es graduado de guitarra clásica en Cuba (2023). Ha trabajado en el Miami Dade College como profesor de guitarra y por tres años consecutivos (2022, 2023 y 2024) ha sido galardonado con el programa de becas de Miami Individual Artists (MIA) del Departamento de Asuntos Culturales del condado.
Arsenio Díaz también fue aceptado por Bharti D. Chokshi, presidente ejecutivo de la Asociación de Artes Escénicas de la India (APAI), para recibir lecciones de sitar y música clásica de ese país.
La "Ola Coreana" ya llegó a Cuba (VIDEO)
Martí Noticias presenta la segunda entrega, versión en castellano, de una serie de reportajes realizados en Cuba por un equipo de Radio Asia Libre sobre las relaciones entre Cuba, Corea del Norte y Corea del Sur.
La Habana alberga clubes de admiradores dedicados al K-pop, grupos de baile y superfans, como en cualquier otro lugar.
Incluso antes de que Corea del Sur y Cuba establecieran relaciones a principios de este año, el K-pop ya había ganado adeptos en la isla.
La expansión del K-pop a nivel mundial a menudo se caracteriza por el término algo anticuado “Hallyu” o la "Ola Coreana", que arrasa con audiencias en países donde Corea, o su cultura pop, previamente no aparecían en el centro del radar.
Este término encajaba bien en los primeros años de la década del 2000 en países asiáticos vecinos de Corea del Sur y, posterior al Gangnam Style de la década de 2010, en Europa y las Américas.
Pero en la era actual, dominada por actuaciones como las de las agrupaciones BTS y NewJeans, es razonable decir que la ola ya ha llegado a todos los rincones que podría haber alcanzado.
(Traducción y narración de Ricardo Quintana)
Jennifer Lopez solicita el divorcio de Ben Affleck tras 2 años de matrimonio
Después de una relación que abarcó dos décadas, dos compromisos, dos bodas y demasiados titulares para contarlos, Jennifer Lopez ha solicitado el divorcio de Ben Affleck.
La solicitud de divorcio realizada el martes en la Corte Superior de Los Ángeles puso fin a una relación —o al menos a la segunda parte de ella— que deslumbró desde lo más alto del firmamento de la cultura pop y adornó innumerables portadas de tabloides. Eran conocidos como “Bennifer”, incluso antes de que esos "portmanteaus" para identificar parejas fueran omnipresentes.
El divorcio fue reportado primero por el sitio web de TMZ, que informó que Lopez señaló que la fecha de separación era 26 de abril de 2024. Añadió que la cantante y actriz no mencionó ningún acuerdo prenupcial.
Después de conocerse, enamorarse y comprometerse a principios de la década del 2000 —y protagonizar juntos la infame cinta “Gigli” de 2003 y “Jersey Girl” de 2004—, la pareja tomó caminos separados, culpando en parte a la presión de la mirada pública.
Pero para alegría de muchos y quizá escepticismo de otros, se reencontraron dos décadas después y se casaron —dos veces— en 2022.
“El amor es hermoso. El amor es amable. Y resulta que el amor es paciente. Veinte años paciente”, escribió Lopez en el anuncio de su primera boda rápida en Las Vegas en julio de ese año y firmó como Jennifer Lynn Affleck.
“Quédense juntos el tiempo suficiente y quizá encontrarán el mejor momento de su vida en un autoservicio en Las Vegas a las 12:30 de la madrugada en el servicio en auto del túnel del amor con sus hijos y con el que pasarán el resto de su vida”, escribió en un boletín.
La pareja había viajado a Las Vegas, se formó para obtener su licencia junto con otras cuatro parejas y fueron casados después de la medianoche en la capilla A Little White Wedding, donde, según López, un altavoz conectado por Bluetooth reprodujo la marcha nupcial para su breve camino hacia el altar. Señaló que había sido la mejor noche de sus vidas.
Un mes después, celebraron una ceremonia mucho más grande en la residencia de Affleck en Georgia, frente a amigos y familiares.
Ambos ya había estado casado anteriormente. Affleck, de 52 años, se casó en 2005 con la actriz Jennifer Garner, con quien tiene tres hijos. Se divorciaron en 2018.
Lopez, de 55 años, ya había contraído matrimonio tres veces. Estuvo brevemente casada con Ojani Noa de 1997 a 1998 y con Cris Judd de 2001 a 2003. Ella y el cantante Marc Anthony estuvieron casados durante una década, tras contraer matrimonio en 2004 y comparten unos gemelos de 14 años. Empezó a salir con el jugador de béisbol Alex Rodríguez en 2017, pero la pareja canceló su compromiso en 2021.
El galán del cine francés Alain Delon muere a los 88 años
Su aspecto y carisma lo convirtieron en uno de los actores más reconocidos de Francia y el mundo. El protagonista de filmes como "Rocco y sus hermanos" y "El gatopardo" padecía un linfoma de células B, un tipo de cáncer.
Alain Delon, el actor francés con reconocimiento internacional que dio vida tanto al villano como al policía y que conquistó corazones en todo el mundo, ha muerto a los 88 años, según dijeron el domingo medios franceses.
Con su apuesto aspecto y actitud tierna, el prolífico actor pudo combinar la dureza con el atractivo, una cualidad vulnerable que le convirtió en uno de los actores protagonistas más memorables de Francia.
Delon también fue productor, apareció en obras teatrales y, en sus últimos años, en películas para televisión.
Sus hijos anunciaron su fallecimiento el domingo en un comunicado en la agencia nacional de noticias francesa, Agence France-Presse, algo habitual en Francia. Los homenajes a Delon se sucedieron de inmediato en redes sociales, y todos los grandes medios franceses cambiaron su programación para recorrer su amplia carrera.
Se le había diagnosticado un linfoma de células B, una clase de cáncer, según dijo este año su hijo Anthony.
Durante el último año, el frágil estado de salud de Delon había estado en el centro de una disputa familiar sobre sus cuidados que había producido cruces de duras declaraciones en los medios entre sus tres hijos.
En el apogeo de su carrera, en las décadas de 1960 y 1970, algunos de los directores más destacados del mundo, de Luchino Visconti a Joseph Losey, pedían trabajar con Delon.
En sus últimos años se mostró desilusionado con la industria del cine y dijo que el dinero había matado el sueño. "Dinero, comercio y televisión han destruido la máquina de sueños", escribió en un número de 2003 del semanario Le Nouvel Observateur. "Mi cine está muerto. Y yo también".
Sin embargo, siguió trabajando a menudo y apareció en varias películas de televisión ya septuagenario.
La presencia de Delon era inolvidable, tanto si interpretaba a héroes depravados o a protagonistas románticos. Fue aclamado en un principio por "Plein Soleil" ("A pleno sol"), de 1960, dirigida por Réne Clément, en la que encarnaba a un asesino que intentaba usurpar la identidad de su víctima.
Hizo varias películas italianas, y trabajó con Visconti en la cinta de 1961 "Rocco e i suoi fratelli" ("Rocco y sus hermanos"), en la que Delon interpreta a un hermano sacrificado que intenta ayudar a sus hermanos. La película ganó el Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de Venecia.
La cinta de 1963 de Visconti "Il gattopardo" ("El gatopardo"), protagonizada por Delon, ganó la Palma de Oro, el máximo honor del Festival de Cine de Cannes. También trabajó en cintas como "Paris brûle-t-il?" ("¿Arde París?"), con un guion de Gore Vidal y Francisc Ford Coppola, entre otros; "La piscine" ("La Piscina"), dirigida por Jacques Deray, y "The Assassination of Trotsky" ("El asesinato de Trotsky"), de Losey.
Delon comenzó a producir películas en 1968 —26 de ellas para 1990— con una energía y una confianza en sí mismo que mantuvo durante su vida.
Esa confianza era evidente cuando en 1996 dijo a Femme "¡Me gusta que me amen como yo me amo!", una actitud que se reflejaba en su carisma en pantalla.
Delon siguió cautivando al público durante años, aunque por el camino fue criticado por comentarios que se consideraron anticuados. En 2010 apareció en "Un mari de trop" y en 2011 regresó al escenario con "Une journee ordinaire", con su hija Anouchka.
Presidió brevemente el jurado de Miss Francia pero renunció en 2013 tras una discrepancia sobre algunas declaraciones controversiales, que incluían críticas a mujeres, los derechos LGBTQ+ y los migrantes. Pese a esas polémicas, en 2019 recibió la Palma de Honor de Cannes, una decisión que provocó un debate.
Nació el 8 de noviembre de 1935 en Sceaux, al sur de París, y se le asignó una familia de acogida tras la separación de sus padres cuando tenía 4 años. Después asistió a una escuela católica con internado.
A los 17 años se unió a la Armada y fue enviado a Indochina. De vuelta en Francia en 1956 ejerció empleos dispares, como camarero o repartidor en el mercado de carne de París antes de empezar a actuar.
Delon tuvo a su hijo Anthony en 1964 con su entonces esposa Nathalie Canovas, que apareció con él en la cinta de Jean-Pierre Melville "Le samouraï" ("El samurai"), de 1967. Tuvo dos hijos más, Anouchka y Alain-Fabien, con una pareja posterior, Roselie van Breemen, con la que produjo una canción y un videoclip en 1987. También se creía que era el padre de Ari Boulogne, hijo de la modelo y cantante alemana Nico, aunque nunca reconoció públicamente su paternidad.
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